La tela intitolata semplicemente GREEN,è un'opera di potente impatto emotivo e materico. l'artista sceglie ancora la juta, ma questa volta il tessuto non è solo il supporto, è l'elemento di espressione traumatica: la juta è stata bruciata o trattata per conferiree alla cornice esterna un aspetto di oscurità e rovina, come una cicatrice o un confine distrutto. questa bruciatura incornicia il centro dell'opera con un senso di combustione e deterioramento.Il cuore della tela è dominato da una cascata di verde, che evoca la prospettiva di una foresta fitta e quasi piovosa. l'effetto ottenuto attraverso una tecnica di colatura e trasparenze che suggerisce la verticalità degli alberi e il fitto intreccio del sottobosco.Tuttavia questo verde, simbolo archetipo della vita, non è puro ne vibrante. La colata è torbida, quasi melmosa, come l'acqua inquinata o la linfa che goggiola da un corpo ferito.La tonalità scura, quasi bituminosa, suggerisce l'idea di un ambiente deturpato e appesantito dal danno. Nonostante l'oscurità e la torbidità della colata, l'opera conserva un elemento di speranza: le trasparenze permettono di intravedere, attraverso lo strato di "danno", i colori vivi del verde più profondo.Questa dialettica tra l'oscurità che scende e la luce che resiste , crea una tensione visiva e concettuale. "GREEN "è una meditazione sulla resilienza della natura, la tela suggerisce che anche quando la vita viene sopraffatta, essa continua a pulsare sotto la superficie . Quest'opera è un monito: la foresta, simbolo di vita e ossigeno, è sotto attacco. ma è anche un invito a cercare il verde autentico che resiste, a guardare attraverso lo strato di torbidezza per riconoscere e onorare la vita che lotta per emergere.